スーパーマン 興行収入でヒットしました、当然のことながら、DCUの最初の章を起動し、題されています 神とモンスター。しかし、場合 CO-CEOS James Gunn そして、ピーター・サフランは、パワーを持つ新しいDCユニバースを構築したいと考えています。彼らはインスピレーションを得るためにマーベルのインフィニティサガに目を向ける必要はありません。彼らは1996年に時計を戻すべきです スーパーマン：アニメシリーズ ほぼ30年後もまだ新鮮だと感じているフォーミュラを静かに釘付けにしました。
のかかとから離れます バットマン：アニメシリーズ、 ブルース・ティム そしてポール・ディニ ユニークな挑戦に直面しました：投稿で「ボーイスカウト」をどのように面白くしますか？ティム・バートン、グランジに影響を受けた90年代？答えは一見シンプルでした。彼らはスーパーマンとクラーク・ケントを作ったものに身を乗り出し、明らかに人間を舞い込ませました。
私は最近、シリーズを最初から最後まで再視聴しました、そして、私は2025年にどれだけうまく耐えるかに感銘を受けました。 今後のDCコミック映画 MCUとは一線を画すことができます。これがその理由です。
人類とヒロイズムのバランスを取りました
何 スーパーマン：アニメシリーズ クラーク・ケントがスーパーマンだけでなく物語であるということだからです。
彼が家賃を払うのに苦労したり、デイリープラネットでの仕事に追いつくのに苦労したり、ロイスレーンとぎこちなく浮気したり、カンザスの育成と格闘したりするのを見ると、彼の戦いの利害関係が高くなります。彼がDarkseidまたはMetalloに直面しているとき、それは拳や熱視力だけではありません。ジミー・オルセン、ペリー・ホワイト、メトロポリスの人々と一緒に築いた人生を守ることです。
そのバランスはガンのものです 2025映画スケジュールリリース、 スーパーマン、ジャグリングするのはかなり良い仕事をしましたが、それはDCUがSnyderverseの一部を圧倒したMarvelの奇妙なスペクタクルや、恐ろしく喜びのないトーンから離れて立ち寄るために傾くことができる雰囲気です。映画製作者が示しています 銀河のガーディアンズ 彼は宇宙のスケールと人間の心を混ぜる方法を理解していること。 スーパーマン：アニメシリーズ 数十年前、このブレンドが観客を「完璧すぎる」としばしば却下されるキャラクターを気遣わせるための鍵であることを証明しました。
スーパーマン：アニメーションシリーズは、シリアル化されたストーリーテリングを受け入れました
表面的には、このシリーズは子供向けの土曜日の朝の運賃として働いていました。 「クリプトンの最後の息子」や「楽しみとゲーム」のようなエピソードに参加して、完全なストーリーを持つことができます。しかし、そのアクセシビリティの下で、長いゲームが再生されていました。
Darkseidの影は複数の季節に迫り、Brainiacのスキームは何度も再浮上し、Lex Luthorの企業帝国は背景の弦を引っ張ることを決して止めませんでした。このシリーズは、カジュアルな視聴者が大きな絵を拾ったファンに報いると、乗車を楽しむことができる構造を開拓しました。
おなじみのように聞こえますか？まさにバランスです ジェームズ・ガン DCUの第1章を追いかけています。私たちはすでにそれの種を遊んで見ています – レックス・ルーサーの驚きのカメオ で ピースメーカー シーズン2、より明るいものを橋渡しします スーパーマン ショーのより暗く、より接地されたトーンでコーナー。のような個々のエントリ スーパーマン 自分で背が高くなる必要があります。それでも、結合組織、悪役、神話、キャラクターアークが、より大きなDCUがばらばらに感じるのを防ぐことができます。
フランチャイズがアニメシリーズから手がかりを得た場合、背景に大きな物語を静かに構築しながら、その瞬間に満足しているストーリーを提供し、長いゲームに固執する視聴者に報いることができます。
このシリーズは、悪役を複雑で楽しいものにしました
アニメシリーズが行った最も賢いことの1つは、スーパーマンのローグギャラリーを1ノートにするというtrapを避けることでした。
レックス・ルーサーは、悪のためだけに悪ではありませんでしたが、スーツ、貪欲と未チェックの力の顔であるコーポレート・アメリカの代役でした。寄生虫は、彼自身の食欲によって消費された悲劇的な人物でした。彼女がそうであったように、Livewire、Snarky、Campyは、有名人の文化とメディアのスペクタクルについての本当の不安を抑えました。ハーフマンとハーフマシンのメタロでさえ、シリーズに人類とアイデンティティのテーマを探求する機会を与えました。
幅広いブラシストロークで描かれたキャラクターはいませんでした。ショーは、スーパーマンの冗談を、悪役を景色を噛ませ、子供たちを笑いながら、いつ物事を軽く保つべきかを知っていました。
楽しさと複雑さのバランスは、DCUがまさに必要とするものであり、ありがたいことに、ジェームズ・ガンが操縦している方向です。 マット・リーブス ‘ バットマン パートII メインラインの宇宙はすでに微妙な悪役と一緒に形作られている一方で、その角質界の角に陰気とノワールを維持できます。 今後の続編 明日の男 伝えられるところによれば、それはそれが スーパーマン 1つ、 ペアが一緒に作業する必要があります より大きな脅威に対して、それは非常にエキサイティングな兆候です。
スーパーマンを失うことなく世界を拡大しました
共有された宇宙の危険性は、カメオでそれを過負荷にする衝動です。 アイアンマン に アベンジャーズ。
スーパーマン：アニメシリーズ 別のアプローチを取りました。はい、私たちはフラッシュ、グリーンランタンに会いました、 アクアマン、そしてバットマンでさえ。しかし、彼らは常にクラークの物語を周回する衛星であり、メインイベントではありませんでした。バットマンのクロスオーバーでさえ、彼自身のショーでスーパーマンをゲストに減らすことはありませんでした。
それはDCUが心に留めておくべき教訓です。あなたはをからかうことができます ジャスティスリーグ、宇宙の脅威を示唆し、コアヒーローを覆い隠すことなくスポットライトサイドキャラクター。去年の夏 スーパーマン 他の10のプロジェクトのバックドアパイロットにならずに広大だと感じたため、これをうまく引き離しました。アニメーションシリーズのように、クラークはセンターにいたが、彼の周りに世界を自然に築かせました。そのバランスはそれをまとまりのあるものであり、深く個人的なものにしました。これは、DCの新しい時代のリーダーであり将来の映画製作者が見失わないことを賢明にするものです。
シリーズは時代を超越しています
最後に、スタイルについて話しましょう。 ブルースティムアートの美学、大胆なライン、アールデコのスカイライン、未来的でありながらレトロな車両があり、高級ワインのように老化しています。それをシャーリー・ウォーカーの掃引スコアと組み合わせて、このシリーズは2025年に90年代後半と同じようにダイナミックに感じます。
その時代を超越したものはまさにそれです 自殺分隊 映画製作者は追いかけているはずです。 Spectacleに追いつくか、大ヒット映画製作のトレンディなものを模倣しようとする代わりに、DCUは明確で自信のある芸術的ビジョンに寄りかかる必要があります。アニメーションシリーズは、特定のトーンとスタイルにコミットすると、VFXギミックやポップカルチャーの参照よりもはるかに長く共鳴することを証明しました。
インターネットが、クラークの戦いのスクリーンショットをDarkseidまたはSupermanの最初のフライトのクリップとどのように共有しているかを見てください。ショーは良い物語を語るだけでなく、文化的な想像力に巻き込まれた瞬間を作り上げました。そして、それはコンテンツの作成とレガシーの構築の違いです。
ジェームズ・ガンがスーパーマンに目を向けるべき理由：アニメーションシリーズ
再視聴 スーパーマン：アニメシリーズ、それを使用することもできます HBO MAXサブスクリプション、2025年、青写真につまずいて、ジェームズ・ガンがまったくほのめかしているように感じます。バランスのとれた人類と英雄。忍耐に報いるシリアル化されたアーク。面白いが、まだ真のテーマの重みを持っている悪役。コアヒーローを窒息させることなく外側に広がる共有宇宙。そして、時代を超越した視覚的なスタイルは、決して時代を超えた視覚的なスタイルです。
それは大丈夫です。 DCUには、長年の失火と誤ったスタートの後に補うための十分な根拠がありますが、DCの再起動ヘルマーのガイダンスの下で、ついにまとまりのあるビジョンが形になっているように感じます。最も賢い動きは、実際に最も簡単なものかもしれません。数十年前にそれを釘付けにしたアニメーションシリーズを振り返ることです。
if スーパーマン：アニメシリーズ 何でも証明された、それは彼の物語が根拠があり、高騰しているときに、鋼の男が最もよく働くということです。そして今、DCUは両方を少し使用できます。
